Muchas veces conseguir tus sueños se puede volber algo inalcanzable pero si el problema esta en el dinero. Gracias a que existe la oferta y la demanda todo se vuelve mas asequible. Así que gracias a todos esos consumidores que hacen que cada día las marcas y productos se replanteen sus precios.
Behringer Xenyx 502.
Pequena mixer para conectar un microfono un bajo y una guitarra. Pequeno tamano te vale incluso para directos
26.70 euros,
Behringer U-Control UCA222.
Pequeno interfaz que hara que el sonido de la mixer valla a tu ordenador
15 euros.
Samson C01 Large Diaphragm Condenser Microphone.
Microfono condensador para una calida profesional.
40 euros.
Angel Melodyhorn - AM32K3.
Pequeño teclado midi, Para tocar con cualquier programa de música. Mejor que usar el teclado del ordenador
Buff, hacia tiempo que no me ilusionaba tanto con algo. La versión 12 de fl studio le doy un 10. Estaba viendo algunos tutoriales para poder usar el launchpad con el fl studio 10 ya que solo tenia la opcion de usarlo como teclado midi y nada. Todos los vídeos que habían eran para fl 11 o superior. A si que me toco descargarme la ultima versión la 12. Y de esos días en los que la suerte me sonríe al tercer enlace acierto. Me lo descargo, lo instalo, lo crackeo y huala. Funciona, y sin virus. Se puede guardar y exportar los proyectos.
-Nuevo diseño. Parece un comic. chulisimo.
-Respeta todas las propiedades de las demás versiones.
-Sonido inmejorable.
-Si tienes un teclado midi o un launchpad fliparas. Ableton se tiene que estar dando cabezazos.
-Perfecto para grabar voces. No tienes que partirte la cabeza como en versiones anteriores.
Opcion parecida al set live de ableton. Meter diferentes traks en tu teclado mini. y lanzarlos.
El hip hop es un movimiento artístico y cultural compuesto por un amplio conglomerado de formas artísticas, originadas dentro de una subcultura marginal.
Se caracteriza por cuatro elementos, los cuales representan las diferentes manifestaciones de la cultura: rap ,, turntablism o breaking o breakdance y graffiti . A pesar de sus variados y contrastados métodos de ejecución, se asocian fácilmente con la pobreza. Para un grupo de jóvenes, el hi hop ofrece una salida reaccionaria a las desigualdades y penurias que se vivían en las áreas urbanas de escasos recursos de Nueva York, así que funcionó inicialmente, como una forma de auto-expresión que propondría reflexionar, proclamar una alternativa, tratar de desafiar o simplemente evocar el estado de las circunstancias de dicho entorno, mientras continúa la historia contemporánea, a nivel mundial, hay un florecimiento de diversos estilos en cada uno de los cuatro elementos, adaptándose a los nuevos contextos en los que se ha inmerso el hip-hop, sin desligarse de los principios fundamentales, los cuales proporcionan estabilidad y coherencia a la cultura.
Desde su evolución a lo largo del sur del Bronx, la cultura hip hop se ha extendido a diferentes culturas urbanas, suburbanas y comunidades de todo el mundo.11 El hip-hop surgió por primera vez con Kool Herc y Disc Jockeys contemporáneos como también imitadores, todos estos experimentaron creando golpes rítmicos a través de loops y breaks Esto más tarde fue acompañado por rap, y beatboxing, una técnica vocal usada principalmente para proporcionar elementos de percusión de la música y diversos efectos técnicos de DJs. Una forma original de baile y particulares estilos de vestir surgieron entre los fans de esta nueva música, Estos elementos experimentaron una considerable adaptación y el desarrollo en el transcurso de la historia de la cultura, incluso hoy permanece en constante evolución al ser una cultura presente en más de 200 naciones.
Las raíces del hip-hop pueden encontrarse en la música afroamericana y finalmente en la música africana. Los griots de África Occidental son viajeros que forman parte de una tradición oral que se remonta a cientos de años atrás. Su estilo vocal es similar al de los raperos.
En la ciudad de Nueva York, las interpretaciones similares a los griots de poesía hablada y música tuvieron un importante impacto en la cultura posterior al movimiento por los derechos civiles en los años 1960 y años 1970.
Todos los ejemplos anteriores juntos pueden bien considerarse Proto-Rap, o ejemplos adelantados de Rap antes de la exposición oficial en grabaciones del género dentro de la cultura hip hop desde 1979. El hip hop surgió durante los años 1970 en block parties, haciéndose cada vez más popular en la ciudad de Nueva York, especialmente en el Bronx, donde las influencias afroamericanas.17 comenzaron a incorporar DJs que pinchaban géneros de música populares, especialmente funk y soul. Como consecuencia de la positiva acogida, los DJs comenzaron a aislar los breaks de percusión de las canciones más populares. Esta técnica era similar a lo que se intentaba hacer en los sound systems jamaicanos,18 19 . Uno de los primeros DJs en Nueva York que utilizó esta forma de mezclar fue DJ Kool Herc (Clive Campbell), que nació en Jamaica pero emigró a Estados Unidos en 1967. Como a la gente de Nueva York no le gustaba especialmente ni el dub ni el reggae, Herc pasó a pinchar discos de funk, soul y disco. Dado que los breaks de percusión eran cortos, Herc y otros DJs como Grandmaster Flash comenzaron a extenderlos utilizando una mesa de mezclas y dos discos iguales que iban rebobinando y turnando entre sí.
Las técnicas como el scratching se desarrollaron en paralelo a los breaks, creando una base sobre la que se podía rapear. entre 1987 y mediados de los 90 . Se caracteriza por su diversidad, calidad, innovación e influencia.Se desarrollaron poderosas temáticas de afrocentrismo y de militancia política, sobre una música experimental y con un sampling ecléctico. Se produjo una influencia importante del jazz. Los artistas más reconocidos habitualmente asociados con esta fase son dr dre, Public Enemy, Boogie Down Productions, Eric B. & Rakim, De La Soul, A Tribe Called Quest, Gang Starr, Big Daddy Kane y Jungle Brothers.
Independientemente de que te identifiques mas o menos musicalmente hablando con el estilo Punk, la influencia que a tenido tanto social como cultural fueron una de las grandes revoluciones del siglo pasado. Emergió en los anos 70. Y pese a que su sonido muchas veces pueda ser simple y repetitivo. Bandas como Sex pistols, Ramones, The clash... Supieron crear todo un movimiento y estilo de vida. Punk traducido en ingles como, basura,sucio,escoria. Es un fenómeno que va mas a ya de la música, desde sus inicios hasta haora artistas de todo el mundo se han dejado llevar por esta peculiar forma de vida.
IGGY POP
PATTY SMITH
El enfoque del punk siempre sea caracterizado por tener fuertes ideologías políticas y sociales en sus letras.Recuerdo en los 90 una frase publicaría que decía que el Punk a muerto. Pero no hay que ser muy estúpido para darse cuenta de que en realidad esta en todas partes. Quizás la idea radical de sus inicios se haya transformado en algo mas romántico. Hoy en dia no puedes decir que eres punk por que la gente se reiría en tu cara. Skins, two tone, Oi!, hardcore, psychobilly, goth, industrial, grebo, grunge, Britpop y emo.
Crossover thrash: es la rama del thrash metal con más influencia del hardcore punk. Tal vez el más antiguo antecedente (pre-thrash incluido) puede haber sido la banda británica Motörhead. Se cuentan nombres como D.R.I. o Suicidal Tendencies. Este estilo está influido por el thrash metal (grupos como Metallica, Megadeth o Anthrax), si bien a menudo también posee alta armonía y diversidad de sonidos.
Hardcore melódico: basado en el hardcore punk,
de ritmos rápidos y bases fuertes de guitarra, pero con
interpretaciones vocales melódicas. Un ejemplo claro es el de las bandas
estadounidenses Bad Religion o Rise Against.
Gypsy punk:
es el subgénero que mezcla la música tradicional rumana y/o música de
cabaret con el punk rock clásico, ejemplos de bandas son Gogol Bordello, DeVotchKa, Chunga-Changa, etc.
Deathrock: subgénero del punk y del gótico, con elementos de terror y atmósfera oscura. Tiene cierta similitud con el post-punk, como por ejemplo el uso prominente del bajo y el ritmo desacelerado, pero a su vez algunas bandas incorporan elementos de rockabilly y glam rock. Las bandas principales representativas de este estilo son Christian Death, Alien Sex Fiend, Specimen, 45 Grave y Theatre of Ice.
Pop-punk o también conocido como popular punk:
es un subgénero cuyo sonido es más melódico y limpio. En muchos casos,
las bandas representativas de dicho género no difunde los ideales nihilistas debido a su carácter más comercial. Surge principalmente en Estados Unidos y fue popularizado a finales de los los 90 y comienzos de los los 2000 como gran parte de la "segunda oleada punk" por bandas como Blink-182, Green Day, Sum 41, Simple Plan etc., aunque New Found Glory
es el pionero en el pop punk ya que implementó el pop como su género
desde sus inicios como banda y hasta el momento siguen en el pop punk,
así como Green Day y Blink-182.
Celtic-punk
o punk celta: género divergente de la mezcla entre el punk rock y la
música celta tradicional. Es característico por contener instrumentos
como flautas irlandesas, el acordeón, el banjo, etc. Este género fue principalmente fundado en 1980 por The Pogues.
Sus letras generalmente contienen temas refiriéndose a la dicha de ser
irlandés o de un país celta; enfocándose en lo político-social con
letras generalmente referidas a la clase trabajadora u obrera. Bandas
típicas del punk celta son: Flogging Molly, Dropkick Murphys, The Prodigals, The Real Mckenzies, Street Dogs, etc.
La estetica punk es de lo mas variado que existe. Si en la cultura hip hop se caracteriza por llevar camisas y pantalones anchos, Hyppi colores llamativos y ropa reciclada. En el punk no hay limites. Desde chupas de cuero con tachuelas, hasta pantalones ajustados.
Pero ademas de eso tienen marcas caracterizadas como Las botas Martens. No te puedes hacer llamar punk sin llevar una de estas. Estas botas se popularizaron entre la clase trabajadora que iba desde
carteros, oficiales de policía hasta los obreros de las fábricas. Fue a
principios de los 70 cuando los skinheads empezaron a utilizarlas y para
finales de los 80 ya eran también populares con miembros de otras
subculturas.
En el Reino Unido, mucha de la moda punk de los 70 fue basada en
diseños de Vivienne Westwood, Malcom McLaren y Bromley Contingent. A
Westwood se le conoce como la gran dama del Punk y la involuntaria
propulsora de que su estética ingresara a los círculos de la moda. Las
prendas punk se habían popularizado en Nueva York gracias a tiendas como
Manic Panic, fundada por las hermanas Tish y Snooky Bellomo, coristas
de Blondie. La música punk de clubes nocturnos como el CBGB iba de la mano con la estética que proponía la tienda Manic Panic. Inauguraron en 1971 el local
Let it Rock, en la famosa calle King. El sitio no sólo fue un famoso
lugar de reunión sino que se tomó como referencia estilística del
movimiento. Let it Rock tomó con el tiempo varios nombres hasta adaptar
definitivamente Worl’d end. En 1975, McLaren reclutó a unos
jóvenes ingleses para fundar el grupo punk Sex Pistols, a quienes
precisamente Westwood diseñó el look.
Un día me pase a ver a un amigo que tenia una tienda en la calle pez. Y al entrar el no estaba, pero en cambio había una chica rubia con el pelo largo delgadita preciosa. Pregunte por mi amigo pero ella me contesto que no estaba. Me presente y ella me dijo que se llamaba Marta. En ese momento la había pillado haciendo una cartera de cuero increíble con un repujado precioso. Ella me vio que estaba interesado así que me contó un poco como las hacia, al rato vino mi colega y le conté que estaba interesado en aprender marroquinería así que le pregunto a Marta si quería enseñarme, ella se ofreció. A los pocos días me invito a su casa y me presento a su marido Fernando y a sus hijas. Me estuvieron contando que eran músicos y que tenían una banda de rock llamada Sex museum aunque el nombre me pareció chulisimo su música no la había escuchado nunca. Me pusieron algunas canciones y me encanto. Quizás se extrañaron un poco por aquel entonces se llevaba mucho el hip hop y yo era un fiel seguidor pero les estuve contando un poco que me gustaba mucho el rock de los 80, mi madre se tiraba horas escuchando la radio. Fernando me conto que los fines de semana pinchaba en la sala el sol, un club cerca de la Gran vía así que me invito a pasarme a verle. Un día pase y le vi subido en la cabina le salude de lejos pero el me llamo y subí a verle tenias que subir unos escalones para llegar me estubo contando un poco el estilo de música que ponía. El tío pinchaba música funky y la sala estaba a reventar. Así que me hice asiduo y hiba casi todos los fines de semana. Un día que daban un concierto en la sala sol me invitaron a que me pasara yo fui encantado y al llegar me preguntaron si podía hacerles un favor un amigo suyo no había ido y no tenían a nadie que estuviera en un pequeño puesto que habían montado para vender cds y algunas camisetas así que me lo propusieron y acepte. Al empezar el concierto la sala ya estaba llena y no paraba de vender cds y camisetas. Me encontraba en una parte de la sala en donde se veía muy bien el escenario y la música se escuchaba muy bien. Unos de los mejores directos que e visto nunca lo daban todo.
Un día leyendo un periódico me encontre un anuncio sobre una productora que buscaba artistas musicales, por aquel entonces ya había empezado a componer mis primeros temas y lo único que necesitaba era buscar una productora o discografica. Así que fui.En un principio ya sabia yo, que era un poco tongo pero cuando fui allí con mis tres canciones al tío le gustaron y me dijo que me hiba a editar un álbum completo. Yo me quede de piedra no me lo podía creer. Me dio un contrato, pero yo no entendí nada. Así que llame a Marta y a Fernando para que me lo explicaran me dijeron que todo estaba bien que era un contrato estándar, así que lo firme. Se lo entregue al tipo al igual que 10 canciones que había compuesto. Pero pasaron 6 meses y no me llamaron así que les llame para ver que pasaba y me dijeron simplemente que al final no lo hiban a editar. Así que fui alli a recojer mis canciones todo desilusionado. Se lo conté a Fernando y me animo mucho. Básicamente que siguiera adelante y que no lo dejara. Al día de hoy tengo 5 albums colgados en Amazon y Itunes.
BIOGRAFIA
Comenzaron como un grupo de rock en torno a la escena mod de Madrid, surgida a la sombra de la movida, junto a bandas como Los Contentos, Los Flequillos, Pánico Speed o Los Negativos. En sus primeros discos se aprecian influencias de música negra —soul, rhythm and blues y rock and roll—, psicodelia y garage y de hecho, aparecen en la onda del revival «garagero» de los años ochenta procedente de Estados Unidos. Desde entonces su sonido ha ido evolucionando hacia un potente hard rock de corte setentero. En 1997, tras casi tres años de gira ininterrumpida, deciden dejar el grupo durante un período de tres años, para volver en 2000 con su disco Sonic. Hasta 2006 han publicado un total de once álbumes, dos de ellos en directo y otro compartido. Han recorrido toda España y buena parte de Europa en numerosas giras (son conocidos en la escena underground de Suiza o Alemania). Asimismo, han tocado en numerosos festivales nacionales —Espárrago Rock, Festimad o Viña Rock— e internacionales —Beat o Mania, en Múnich—, en los que han compartido cartel con grupos como Metallica, The Love Warriors, Sepultura, Backyard Babies, Sonic Youth. En 1994, fueron elegidos por Deep Purple para actuar como teloneros en su gira española.1 Sex Museum ha sido el único grupo musical español, junto con Josele Santiago, en ocupar la portada de la veterana revista musical Ruta 66. En la portada aparecía el siguiente epígrafe: «Sex Museum: ¿el mejor grupo rock español de los 90?».2 Durante sus más de veinte años en activo, los miembros del grupo han
compaginado su carrera en Sex Museum con muchos proyectos paralelos, la
mayoría sin apenas éxito comercial y a un nivel underground, como Los Coronas, Los Matadors, Wonderboys o The Tubular Greens, aunque otros como Def Con Dos o La Vacazul han alcanzado mayor éxito. Además, Fernando Pardo ha ejercido de productor de muchos grupos españoles.
Álbumes
Fuzz Face (Fidias, 87), LP. Reeditado en 1992 por Animal con diferente portada.
Sum (Roto Records, 1995), LP y CD. Reeditado en CD por Locomotive Music en 2000. En la edición en CD aparecen como temas extras las canciones de The Covers EP.
The Covers EP (Roto Recods, 1995). 7". Se distribuyó junto con Sum.
Para los que aprecien una buena session y no les apetece salir aquí os ofrecemos una de los mejores Dj prodeuctores de Italia.
Gaetek (* 30 de de noviembre de1973 en Nápoles , Italia ), también conocido como Gaetano Parisio es un productor italiano en la escena de la música electrónica.
Comenzó su carrera como DJ 1993. 1996 se llevó a cabo su primera producción en el diseño de etiquetas de música. Ese mismo año comienza en sellos como Primate y Planté Rhythm para personalizar las producciones. En 1997 fundó el sello Conforme Records, donde, entre otros artistas como Marco Carola , El Adviento y Adam Beyer producciones anfertigten. Con Marco Carola produjo también se conoce bajo el nombre de Proyecto "C & G Sistema Sur".
1999, durante la guerra de Kosovo, fundó la Techcommunity. Este proyecto solidario estaba destinado a ayudar a las personas en las zonas afectadas. En el Techcommunity entre otros artistas, como tenía Sven Väth , Laurent Garnier , el advenimiento , cirujano , Marco Carola, Adam Beyer , Cari Lekebusch , Ben Sims y James Ruskin representado. En 1999, se llevó una producción exitosa Drumcode a cabo.
Este es un reproductor online gratis de música electrónica sin anuncios. Lo curioso es que es como si estuvieras en una session continua y la música es brutal, al igual que la calidad de sonido. Es como un spotify y solo se puede elegir 6 estilos. Deep House, Trap, ChillStep, Trance, Ambient, Liquid Funk. Lo malo. No se puede descargar la musica.
Hyuro es un artista nacido calle-argentino que se encuentra actualmente
con sede en Valencia, España. Sus obras se caracterizan por el exclusivo
uso de una gama cromática que va del blanco al negro, sin intermedios.
Aunque lo más destacable sea el afán de todas ellas por comunicar
algo; muchas veces no se sabe ni el qué, pero las suyas son piezas que
siempre van más allá de lo meramente decorativo. Como la mayoría de sus
compañeros mantiene su identidad en secreto.
Buf. Acabo de ver el ultimo capitulo de la segunda temporada de Mr robot. Y la verdad, que agradecí que no fuera tan paranoico. Así que, chapo muy buen final de temporada. Creo que después de Lost, esta es la serie mas interesante que e visto. Paranoica hasta el extremo. A habido veces que e tenido que parar de ver algún capitulo y tener que verlo dos veces. Algunos de mis colegas dicen que no pueden con ella, demasiado depresiva. La verdad que el personaje de Elliot es de lo mejor, quizás demasiado realista diría yo. Seguramente que mas del 50 por cien de las personas se sientan identificadas con cualquiera de sus múltiples personalidades. Revolucionario, comprensivo, educado, responsable, mujeriego, drogadicto, fryqui... Dejando a un lado el hecho de que esta completa mente loco. Siempre intenta agarrarse a la idea de llevar una vida normal. con su rutina y pequeños placeres. Pero como nos pasa a todos a veces los demonios se nos escapan. Me engancho desde la primera temporada el tema de los hackers esta a la orden del día. Tal vez no ahora pero el ciber terrorismo esta a la vuelta de la esquina. Y al igual que como cualquier otro tipo de terrorismo, por muy buena intención que tenga siempre sufren personas inocentes. Además plantea otras muchas preguntas interesantes tales como el capitalismo, las grandes corporaciones y el abuso de poder. Temas a los que si que nos tenemos que enfrentar al día de hoy. En conclusión una serie que merece la pena y además te hace pensar.
TRAILER SEASON 1
Mr. Robot es una serie de televisión estadounidense creada por Sam Esmail.1 Se estrenó el 24 de junio de 2015 en la cadena USA Network. El mismo día la serie se renovó para una segunda temporada, estrenada el 13 de julio de 2016.2 El 16 de agosto del mismo año Mr. Robot fue renovado para una tercera temporada a estrenarse en 2017.
Reaper es una mezcla entre audacity y cubase. El diseño de la interfaz es muy sencillo funciona como cualquier otro programa de edición de audio pero con la característica de que puedes utilizar pistas midi. Graba voces, guitarras con una muy buena calidad. También puedes usar todo tipo de vst o plugins. Tambien podras importar y crear samples y ponerles efectos.
El techno es un género de música electrónica de baile que surgió en Detroit, Estados Unidos, hacia mediados de los años 1980.1 El primer uso registrado de la palabra techno
como referencia a un género musical data de 1988 aparece vinculado a la
música en un artículo que Stuart Cosgrove publicaba en la revista “The
Face” de Detroit. En la actualidad existen multitud de estilos de techno, si bien está generalmente aceptado que la génesis del género se encuentra en el detroit techno y en sus precursores.234
Aquí tenéis una pequeña lista de algunos de los mejores temas de Techno Trance de los 90. Sacada de youtube. Aunque hayan pasado mas de 10 anos siguen siendo una gran referencia a la hora de crear estos estilos.
