Buff, hacia tiempo que no me ilusionaba tanto con algo. La versión 12 de fl studio le doy un 10. Estaba viendo algunos tutoriales para poder usar el launchpad con el fl studio 10 ya que solo tenia la opcion de usarlo como teclado midi y nada. Todos los vídeos que habían eran para fl 11 o superior. A si que me toco descargarme la ultima versión la 12. Y de esos días en los que la suerte me sonríe al tercer enlace acierto. Me lo descargo, lo instalo, lo crackeo y huala. Funciona, y sin virus. Se puede guardar y exportar los proyectos.
-Nuevo diseño. Parece un comic. chulisimo.
-Respeta todas las propiedades de las demás versiones.
-Sonido inmejorable.
-Si tienes un teclado midi o un launchpad fliparas. Ableton se tiene que estar dando cabezazos.
-Perfecto para grabar voces. No tienes que partirte la cabeza como en versiones anteriores.
Opcion parecida al set live de ableton. Meter diferentes traks en tu teclado mini. y lanzarlos.
El hip hop es un movimiento artístico y cultural compuesto por un amplio conglomerado de formas artísticas, originadas dentro de una subcultura marginal.
Se caracteriza por cuatro elementos, los cuales representan las diferentes manifestaciones de la cultura: rap ,, turntablism o breaking o breakdance y graffiti . A pesar de sus variados y contrastados métodos de ejecución, se asocian fácilmente con la pobreza. Para un grupo de jóvenes, el hi hop ofrece una salida reaccionaria a las desigualdades y penurias que se vivían en las áreas urbanas de escasos recursos de Nueva York, así que funcionó inicialmente, como una forma de auto-expresión que propondría reflexionar, proclamar una alternativa, tratar de desafiar o simplemente evocar el estado de las circunstancias de dicho entorno, mientras continúa la historia contemporánea, a nivel mundial, hay un florecimiento de diversos estilos en cada uno de los cuatro elementos, adaptándose a los nuevos contextos en los que se ha inmerso el hip-hop, sin desligarse de los principios fundamentales, los cuales proporcionan estabilidad y coherencia a la cultura.
Desde su evolución a lo largo del sur del Bronx, la cultura hip hop se ha extendido a diferentes culturas urbanas, suburbanas y comunidades de todo el mundo.11 El hip-hop surgió por primera vez con Kool Herc y Disc Jockeys contemporáneos como también imitadores, todos estos experimentaron creando golpes rítmicos a través de loops y breaks Esto más tarde fue acompañado por rap, y beatboxing, una técnica vocal usada principalmente para proporcionar elementos de percusión de la música y diversos efectos técnicos de DJs. Una forma original de baile y particulares estilos de vestir surgieron entre los fans de esta nueva música, Estos elementos experimentaron una considerable adaptación y el desarrollo en el transcurso de la historia de la cultura, incluso hoy permanece en constante evolución al ser una cultura presente en más de 200 naciones.
Las raíces del hip-hop pueden encontrarse en la música afroamericana y finalmente en la música africana. Los griots de África Occidental son viajeros que forman parte de una tradición oral que se remonta a cientos de años atrás. Su estilo vocal es similar al de los raperos.
En la ciudad de Nueva York, las interpretaciones similares a los griots de poesía hablada y música tuvieron un importante impacto en la cultura posterior al movimiento por los derechos civiles en los años 1960 y años 1970.
Todos los ejemplos anteriores juntos pueden bien considerarse Proto-Rap, o ejemplos adelantados de Rap antes de la exposición oficial en grabaciones del género dentro de la cultura hip hop desde 1979. El hip hop surgió durante los años 1970 en block parties, haciéndose cada vez más popular en la ciudad de Nueva York, especialmente en el Bronx, donde las influencias afroamericanas.17 comenzaron a incorporar DJs que pinchaban géneros de música populares, especialmente funk y soul. Como consecuencia de la positiva acogida, los DJs comenzaron a aislar los breaks de percusión de las canciones más populares. Esta técnica era similar a lo que se intentaba hacer en los sound systems jamaicanos,18 19 . Uno de los primeros DJs en Nueva York que utilizó esta forma de mezclar fue DJ Kool Herc (Clive Campbell), que nació en Jamaica pero emigró a Estados Unidos en 1967. Como a la gente de Nueva York no le gustaba especialmente ni el dub ni el reggae, Herc pasó a pinchar discos de funk, soul y disco. Dado que los breaks de percusión eran cortos, Herc y otros DJs como Grandmaster Flash comenzaron a extenderlos utilizando una mesa de mezclas y dos discos iguales que iban rebobinando y turnando entre sí.
Las técnicas como el scratching se desarrollaron en paralelo a los breaks, creando una base sobre la que se podía rapear. entre 1987 y mediados de los 90 . Se caracteriza por su diversidad, calidad, innovación e influencia.Se desarrollaron poderosas temáticas de afrocentrismo y de militancia política, sobre una música experimental y con un sampling ecléctico. Se produjo una influencia importante del jazz. Los artistas más reconocidos habitualmente asociados con esta fase son dr dre, Public Enemy, Boogie Down Productions, Eric B. & Rakim, De La Soul, A Tribe Called Quest, Gang Starr, Big Daddy Kane y Jungle Brothers.
Independientemente de que te identifiques mas o menos musicalmente hablando con el estilo Punk, la influencia que a tenido tanto social como cultural fueron una de las grandes revoluciones del siglo pasado. Emergió en los anos 70. Y pese a que su sonido muchas veces pueda ser simple y repetitivo. Bandas como Sex pistols, Ramones, The clash... Supieron crear todo un movimiento y estilo de vida. Punk traducido en ingles como, basura,sucio,escoria. Es un fenómeno que va mas a ya de la música, desde sus inicios hasta haora artistas de todo el mundo se han dejado llevar por esta peculiar forma de vida.
IGGY POP
PATTY SMITH
El enfoque del punk siempre sea caracterizado por tener fuertes ideologías políticas y sociales en sus letras.Recuerdo en los 90 una frase publicaría que decía que el Punk a muerto. Pero no hay que ser muy estúpido para darse cuenta de que en realidad esta en todas partes. Quizás la idea radical de sus inicios se haya transformado en algo mas romántico. Hoy en dia no puedes decir que eres punk por que la gente se reiría en tu cara. Skins, two tone, Oi!, hardcore, psychobilly, goth, industrial, grebo, grunge, Britpop y emo.
Crossover thrash: es la rama del thrash metal con más influencia del hardcore punk. Tal vez el más antiguo antecedente (pre-thrash incluido) puede haber sido la banda británica Motörhead. Se cuentan nombres como D.R.I. o Suicidal Tendencies. Este estilo está influido por el thrash metal (grupos como Metallica, Megadeth o Anthrax), si bien a menudo también posee alta armonía y diversidad de sonidos.
Hardcore melódico: basado en el hardcore punk,
de ritmos rápidos y bases fuertes de guitarra, pero con
interpretaciones vocales melódicas. Un ejemplo claro es el de las bandas
estadounidenses Bad Religion o Rise Against.
Gypsy punk:
es el subgénero que mezcla la música tradicional rumana y/o música de
cabaret con el punk rock clásico, ejemplos de bandas son Gogol Bordello, DeVotchKa, Chunga-Changa, etc.
Deathrock: subgénero del punk y del gótico, con elementos de terror y atmósfera oscura. Tiene cierta similitud con el post-punk, como por ejemplo el uso prominente del bajo y el ritmo desacelerado, pero a su vez algunas bandas incorporan elementos de rockabilly y glam rock. Las bandas principales representativas de este estilo son Christian Death, Alien Sex Fiend, Specimen, 45 Grave y Theatre of Ice.
Pop-punk o también conocido como popular punk:
es un subgénero cuyo sonido es más melódico y limpio. En muchos casos,
las bandas representativas de dicho género no difunde los ideales nihilistas debido a su carácter más comercial. Surge principalmente en Estados Unidos y fue popularizado a finales de los los 90 y comienzos de los los 2000 como gran parte de la "segunda oleada punk" por bandas como Blink-182, Green Day, Sum 41, Simple Plan etc., aunque New Found Glory
es el pionero en el pop punk ya que implementó el pop como su género
desde sus inicios como banda y hasta el momento siguen en el pop punk,
así como Green Day y Blink-182.
Celtic-punk
o punk celta: género divergente de la mezcla entre el punk rock y la
música celta tradicional. Es característico por contener instrumentos
como flautas irlandesas, el acordeón, el banjo, etc. Este género fue principalmente fundado en 1980 por The Pogues.
Sus letras generalmente contienen temas refiriéndose a la dicha de ser
irlandés o de un país celta; enfocándose en lo político-social con
letras generalmente referidas a la clase trabajadora u obrera. Bandas
típicas del punk celta son: Flogging Molly, Dropkick Murphys, The Prodigals, The Real Mckenzies, Street Dogs, etc.
La estetica punk es de lo mas variado que existe. Si en la cultura hip hop se caracteriza por llevar camisas y pantalones anchos, Hyppi colores llamativos y ropa reciclada. En el punk no hay limites. Desde chupas de cuero con tachuelas, hasta pantalones ajustados.
Pero ademas de eso tienen marcas caracterizadas como Las botas Martens. No te puedes hacer llamar punk sin llevar una de estas. Estas botas se popularizaron entre la clase trabajadora que iba desde
carteros, oficiales de policía hasta los obreros de las fábricas. Fue a
principios de los 70 cuando los skinheads empezaron a utilizarlas y para
finales de los 80 ya eran también populares con miembros de otras
subculturas.
En el Reino Unido, mucha de la moda punk de los 70 fue basada en
diseños de Vivienne Westwood, Malcom McLaren y Bromley Contingent. A
Westwood se le conoce como la gran dama del Punk y la involuntaria
propulsora de que su estética ingresara a los círculos de la moda. Las
prendas punk se habían popularizado en Nueva York gracias a tiendas como
Manic Panic, fundada por las hermanas Tish y Snooky Bellomo, coristas
de Blondie. La música punk de clubes nocturnos como el CBGB iba de la mano con la estética que proponía la tienda Manic Panic. Inauguraron en 1971 el local
Let it Rock, en la famosa calle King. El sitio no sólo fue un famoso
lugar de reunión sino que se tomó como referencia estilística del
movimiento. Let it Rock tomó con el tiempo varios nombres hasta adaptar
definitivamente Worl’d end. En 1975, McLaren reclutó a unos
jóvenes ingleses para fundar el grupo punk Sex Pistols, a quienes
precisamente Westwood diseñó el look.
